Tags: Dramaturgia

Macario morirá de hambre en Mérida

El próximo sábado 26 de Febrero a las 7pm, Ricardo Mena Rosado presentará Macario, muerto de hambre en el Centro Cultural José Martí de Mérida, Yucatán. Este evento se realizará como iniciativa cultural de la revista Lectámbulos que dirige la Mtra. Verónica García Rodríguez. El monólogo Macario, hambriento y analfabeto, malvive en un cuartucho infestado de alacranes y cucarachas en casa de su madrina. Para ganarse unos pesos, canta rancheras, baila lambada y vende empanadas. El dinero es para la operación que necesita su madrina. En la calle le dicen que está loco, lo persiguen y lo apedrean. Macario se...
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Hecatombe se estrena con gran éxito en La Bodega Teatro

El sábado 29 de enero, estrenamos Hecatombe, en La Bodega Teatro de San Pancho, Nayarit, México. Este espectáculo es el resultado de una residencia de tres semanas que tuve el placer de dirigir  y en la que participaron artistas locales. Estación Híbrida La decena de artistas (actrices, bailarines, acróbatas, clowns, actores, contorsionistas, actores, titiriteros y músicos) suman ocho nacionalidades participantes en este proyecto que inaugura la llamada #EstaciónHíbrida de La Bodega Teatro. Este programa que incluye residencias de creación, funciones de teatro y danza, talleres de formación y exhibición de artes plásticas, es posible gracias a una beca otorgada por...
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Vuelve Macario, muerto de hambre a La Bodega Teatro

El pasado viernes 21 de enero, Macario, muerto de hambre salió de ultratumba en La Bodega Teatro, en San Pancho, Nayarit. La ocasión fue abrir la temporada de Estación Híbrida (Escena - Taller) que tendrá lugar en La Bodega Teatro durante seis meses. Este proyecto, apoyado por el FONCA, tiene un suculento cartel de actividades de creación (residencias artísticas, talleres, procesos abiertos a público) y representaciones teatrales, musicales y exhibiciones. Las imágenes muestran la intervención de un espacio natural para la representación de espectáculo que Ricardo Mena Rosado escribe, dirige e interpreta inspirado en el relato rulfiano Macario. La cercanía...
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Maeterlinck en el infierno

Análisis del silencio en la obra La instrusa de Maurice Maeterlinck La flor negra El mejor beso, dicen, es el que nunca se ha dado. Porque se desea, se idealiza; no puede definirse. Como la muerte, ¿quién ha vuelto para contarnos lo que se siente? Esa es nuestra espera eterna hasta que deja de serlo... morir. Y mientras esperamos, nos dejamos la piel y la vida hablando. Nos apuramos en manifestar nuestra existencia poniéndole nombre a todo; usamos la palabra para mostrar que estamos vivos. Tememos a la ausencia del sonido, la voz,  la palabra. Porque el silencio es tan...
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Cada uno un bisturí

El Teatro Íntimo de August Strindberg Algo huele a podrido en Dinamarca Después del fallido intento por fundar su propio teatro en Dinamarca, Strindberg vuelve a Estocolmo en 1899 y se instala definitivamente ahí. De la mano de sus nuevas producciones literarias como Infierno, La danza de la muerte, o La sonata de los espectros, el también pintor y fotógrafo fue desarrollando un experimento al que llamó teatro íntimo. Su intención era hacer montajes de sus obras con un carácter más personal, que incluso requerían variar algunas técnicas interpretativas con el fin de adaptarse al peculiar espacio. No obstante, también...
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Alejandro Sawa: el esperpento estrella de Valle Inclán

Larva humana A Alejandro Sawa se le conoce como el bohemio heroico, porque vivió la verdadera bohemia parisina y no la golfemia que siempre rechazó. Se negó a prostituir su pluma y a dejarse sobornar, hasta que la miseria le arrojó a los ambiciosos tentáculos de  un  Rubén Darío inmisericorde. Sawa, mitad sevillano y mitad griego, llegó a verse a sí mismo deformado, como una extensa larva humana.  Y de su deformación, surgió el esperpéntico Max Estrella. Valle Inclán vio a Alejandro Sawa en su lecho de muerte. Su amigo postrado y vencido por la ceguera, la locura y el...
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Muerta so pretexto de amor

Dirección y dramaturgia de Ofelia vegetariana en residencia creativa Post mortem Ofelia vegetariana es una obra de voces. Para poder construirlas –tanto la que resuena como la que solo se escucha en el silencio del movimiento-, hubo que callar las voces de los demás personajes. Antes de encerrarme con Carlota Berzal en una residencia de creación, discutimos en un intenso trabajo de mesa sobre qué queríamos rescatar de la obra shakesperiana. Los fragmentos originales en los que la Ofelia de Shakespeare tiene voz, son escasos. Así que hubo que rastrear en lo que se dice –y lo que se calla-...
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