Ricardo Mena demuestra ser un artista de teatro total en lo que parece su mejor hallazgo: una fusión de cada uno de los elementos que han formado parte de la historia del teatro al que ahora se añade la tecnología, con el espíritu de una identidad queer.

  Al público no le es ajeno el trabajo de dramaturgia del mexicano Ricardo Mena Rosado: textos conceptuales que hablan de la migración, de la huida continua, de lo que se deja y lo que se encuentra, de las dificultades que ello supone para la identidad de las personas.

  Ricardo Mena Rosado es el autor de una dramaturgia de gran eficacia poética con textos llenos de agudeza que evitan la autocomplacencia o la floritura verbal y dan la espalda al naturalismo.

  La palabra escrita por Ricardo Mena Rosado habla de la ausencia y el silencio del que se va, y de cómo la vida demanda vida, y el migrante se impregna de la forma de vivir de donde llega, y a su vez deja huella.   

  Ricardo Mena Rosado, más que convincente en esta exposición que lo transforma en médium de toda la marginalidad del mundo: atravesado por la enajenación, Macario es un superviviente que parece hablar ya desde la ultratumba. Y Ricardo Mena sabe exponer muy bien su especial música, esos ritornelos tragicómicos que ritman mediante cabezazos, pedradas y tímidos contoneos de lambada apresurada.